仲夏小情歌——致敬理查德·罗杰斯与罗伦兹·哈特专场

2023/6/30

2023年过半，一场盛夏的暴雨没能阻止热情的观众来到凯迪拉克·上海音乐厅现场。音乐总监张毅、主持人马辰和音乐剧演员党韫葳、张博俊、刘浩冉、张智涵、费冬阳、闫乐湟以钢琴与人声的形式呈现了近20首理查德·罗杰斯（richard rodgers）和罗伦兹·哈特（lorenz hart）这对百老汇黄金创作搭档的音乐剧选段。

(资料图片)

褪去了舞美、服化、道具，我们通过音乐剧原初本真的样子去探寻其背后的旋律、文字与人声的融合。

1918年，罗杰斯与哈特偶然相识，却一拍即合；两年后，他们带着合作的首部音乐剧《可怜的小女孩丽兹》闯入了百老汇，而后，音乐剧《金玉满堂》、《雪城男孩》、《灯红酒绿》里的一首又一首小情歌「my funny valentin」、「my romance」风靡一时。

这对搭档组合的一大创作特点，是他们尤其强调将音乐与歌词融为一体。两人时常坐在钢琴旁，当罗杰斯弹出能带给哈特灵感的旋律时，哈特就会给这段旋律填上词，罗杰斯再和他一起根据词对旋律进行修改和修正，如此往复的共同创作中便有了今天我们听到的内容丰富而和谐的作品。

哈特毕业于哥伦比亚大学新闻系，人文社科的基础让他的词作看似朴实简练，却意蕴深长，在色彩斑斓的比喻和意象中传递着深厚而鲜活的情感。而原汁原味的英文歌词则对演员的英文发音、咬字提出了极高的要求。

这一场音乐会中，我们邀请戏剧人为部分曲目写了引入台词，让演员们通过台词带领观众走进歌曲的情景。

文字在音乐剧中不仅仅出现在与旋律相配的歌词中，也是角色们自我表达的载体。台词有时诙谐如张博俊与张智涵在《manhattan》前对“我想谈恋爱但找不到对象”的吐槽，或是刘浩冉在《johnny onenote》前自以为是指指点点的“大嗓门”们的一番调侃，又或者像党韫葳、张博俊对爱、对浪漫的感叹……

而罗杰斯的音乐形式，也在音乐会中有了新的变化。参加了四次品鉴音乐会的费冬阳说，这次音乐会的音乐形式是四次中最丰富的一次——一场音乐会，他本人就体验了独唱、二重唱和六重唱，还有刘浩冉、党韫葳和闫乐湟的三重唱和许多其它二重唱曲目。

这次音乐会对费冬阳而言，还让他弥补了上一次音乐会因身体抱恙而缺席的遗憾。

音乐会开场，他和闫乐湟一起再唱起格什温的经典曲目，让上一场音乐会的主角格什温返场。这也是主创们在策划时的巧思，希望观众们在聆听了格什温的音乐后再听罗杰斯的作品，能更理解音乐剧的发展沿革中，罗杰斯和哈特是怎样受到了格什温的影响，一代代音乐剧人之间是如何承继的。

罗杰斯、哈特继承了格什温等前辈的音乐风格与精神，这种传承仍然在当代继续进行着。

当问起作为年轻的音乐剧演员唱起近百年前黄金年代的作品是怎样的感受，本次演出阵容中最年轻的演员闫乐湟说，这是每个音乐剧演员的一堂必修课。“学习这些歌曲的时候就像侦探解谜一样去关注每一个细节”，也在经典的学习和继承的基础之上，更好地去做当代的作品。

党韫崴、刘浩冉、闫乐湟三人带来的女声三重唱《sing for your supper》惊艳全场，这首选自1938年乔治·阿伯特制作的音乐剧《雪城男孩》是根据莎士比亚话剧《错误的喜剧》改变的，这也是首部把莎士比亚剧目改成音乐剧的作品。

经典的唱腔和风格与年轻从不冲突，它们将在舞台上永远鲜活。当张毅老师和张博俊带着大家一起学唱《my funny valentine》，齐唱的歌声响彻这个古典主义风格的音乐厅时，在旋律、文字、声音和舞台间，我们看见音乐剧悠长而坚实的生命力。

音乐会在b-box版my funny valentine中结束，和大家分享微博网友@eter-小韭菜要做自己 拍摄的返场片段。

散场时，雨仍在下。有观众说浪漫的曲目与这样的天气很配。用这场音乐会开启这个夏天，愿音乐剧的魅力到达更多人的身边。

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撰文：何滨辛

编辑：潜韵婷 王心远

摄影：汪海洋

上观号作者：凯迪拉克上海音乐厅